Historie av grotesker og gargoyles

Finn ut hva som gjør dem så signifikante og spooky

Stone Spies

I byer over hele USA stirrer de på oss med en leering blikk. Noen har horn som stikker ut fra hodene sine; andre er deldyr, en del menneske, med scowls på deres ansikter. Vi refererer til grotesker: de skummelt figurene skåret ut i steinkorreller, nøkkelstener og friser på fasader. I det 12. århundre i Europa ble grotesker, så vel som åpent gargoyles - som dirigerte regnvann fra bygninger - blitt vanlig, spesielt på utsiden av katedraler. På den tiden forsøkte kirken å konvertere de store hedenske massene til kristendommen. Tallene, som var sterk kontrast til de saintly-skulpturene som også dekorerte bygninger, viste til en analfabetisk menighet forskjellen mellom godt og ondt.

keystones

Carving i denne keystone posisjonert på toppen av en buet vinduskappe tar en menneskelig form. Mannen er åpen munn, dypt sett øyne og flyter skjegg animere ham.

keystones

Carving i denne keystone posisjonert på toppen av en buet vinduskappe tar en menneskelig form. Mannen er åpen munn, dypt sett øyne og flyter skjegg animere ham.

Grønn mann

Den grønne mannen - med eik eller eføyblader som kommer fra hans ansikt - er et vanlig tema for grotesker og utskjæringer som dateres tilbake til det romerske imperiet. Navnet Green Man er imidlertid bare 67 år gammel, laget av Lady Raglan i 1939. Det symboliserer syntesen av menneske og natur, et felles tema som ses i de følgende bildene. Her kombinerte kunstneren et løve og menneskelig ansikt med løvverk.

Visuell historie

Denne groteske kombinerer bilder av den grønne mannen og geiten / hornet mannen - et kristent symbol for djevelen - med rike renessansestil.

Barnets øyne

De fleste grotesker i amerikanske byer ligger i Nordøst og Midtvesten, og ble opprettet i årene mellom 1890 og 1930. "Men jeg har sett noen vakre gargoyles på steder som Austin, Texas, " sier steinkjærer og billedhugger Walter S. Arnold, som arbeider med National Cathedral i Washington DC, blant mange andre bygninger over USA og Canada. Da den store depresjonen rammet tidlig på 1930-tallet, sluttet entreprenørene å pynte boligbygg med grotesker, unngår unapologetisk overdådige prosjekter. Dette er et barns ansikt, et felles arkitektonisk tema.

Fri form

For skulptøren, å skape en groteske eller gargoyle rainspout, er improvisasjon til en skuespiller eller jazzmusiker. Det frigjør dem fra alle reglene de studerte om carving. "De ting jeg vanligvis gjør, er for det meste klassisk, " sier Arnold. "Men med en gargoyle kan jeg ta disse ferdighetene og slags løsne seg." Dette groteske med bladverk som trickler fra skjegget og bart, en hornhjelm og dype sett skrå øyne, er en avvikelse fra den menneskelige form.

Drømmeverden

Grotesker broer gapet mellom virkelighet og fantasi. De har elementer av mennesket i deres egenskaper, men deres generelle bilde er ikke samtidig menneskelig. Denne groteske er laget i renessansestilen, etter temaet Green Man. Spisse ører låne den til en annen verdensklasse.

God Vs. Ond

Under middelalderen brukte den katolske kirken grotesker på deres kirker for å fortelle befolkningen gjennom bildene hvordan troen ville beskytte dem. Ved å plassere grotesker - som representerer ondskap - på utsiden og religiøse bilder - som representerer godt i interiøret, formidlet de at hvis de trodde, ville de være beskyttet mot ødeleggende krefter. Denne groteske har ansiktet på en flaggermus med sint menneskelige øyne.

Tilintetgjøring Giant

Historisk har mange gargoyles munnen agape, noen med tunger som utstikker, symboliserer en fortærende gigant - en kraft utenfor vår verden som vi må hilse på. Imidlertid skulpturere fra 19 og 20. århundre ofte deres arbeid fra bilder i mønsterbøker, og visste egentlig ikke nøyaktig hva den opprinnelige kunstnerens intensjoner var.

Levende fantasi

Tenk deg at en person går alene gjennom en tett skog om natten i det 12. århundre Tyskland. Ansikter av en fantastisk natur vil dukke opp i trærens rustle blader, mens en mystisk vind vil blåse for å forbedre bildet. Arnold bruker denne scenen for å forklare behovet for oss å skape ansikter som ikke er i vår likhet. "Det styrker den fantastiske opplevelsen, " sier han. Denne ape-lignende groteske har elementer av både romansk og renessans arkitektonisk stil, og ble åpenbart skapt av noen med en aktiv fantasi.

Poetisk stil

Gargoyle gjør ofte sin abborre
På en katedral eller en kirke
Hvor, midt ekklesiastisk stil,
Han smiler et tidlig-gotisk smil
Skrevet av britisk født, amerikansk forfatter, Oliver Herford. Denne rimen beskriver nøyaktig og kortfattet dualiteten som en grotesk eller gargoyle regnskur skildrer. Denne groteske tjener som en springer, et støttende element ved foten av en bue som fjærer fra veggen.

Darth Vader Stiger

Foto ved hjelp av Washington National Cathedral

For å oppfylle den gamle tradisjonen med å plassere grotesker på katedraler, ble et bilde av Darth Vader fra Star Wars-trilogien skulpturert og satt høyt oppe i det nordvestlige tårnet av Washington National Cathedral. Se andre grotesker der på www.cathedral.org.

Modern Revival

Selv om skulpturelle grotesker har vært en svindlende kunst for de siste sytti årene, har det vært en gjenoppblomstring av arkitektonisk utsmykning i det siste tiåret, ifølge Arnold. Det, og spredning av groteske figurer i filmer som Lord of the Rings, Harry Potter og Batman-franchisen, vil sikre stedet for grotesker i kunstens verden i årene som kommer.

galleri lysbildeserie rutenett galleri lysbildefremvisning