Quincy jones, musikkmannen

Quincy Jones ville ha en pai. Det er
hva som kjørte 11-åringen
og vennene hans til
bryte inn i et rec sentrum
i Seattle-området
nabolaget en natt.
Etter å ha gorget på sitron
marengspai og is
krem og å spise mat
slåss, vandret Jones inn
et kontor og oppdaget en
piano i hjørnet.

Jeg lukket nesten døren og dro, sier han. “Men noe,
takk Gud, sa til meg: 'Gå tilbake i det rommet, lure.' Og jeg
gjorde. Jeg rørte ved det pianoet og visste da at hver eneste del
av min sjel ville være i musikk for alltid. ”

Det øyeblikket forandret løpet av Jones 'liv. Han ga fra seg
rollen som smålig tyv og gjengmedlem til å omfavne musikk, etter hvert
bli komponist, artist, dirigent, arrangør, produsent og
plateselskapsleder. Over hans mer enn 60 år lange musikk
karriere, har Jones jobbet med storheter. Blant dem: Ray Charles
(en barndomsvenn), Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald,
Frank Sinatra, Michael Jackson (Jones produserte Jacksons Thriller,
historiens mest solgte album). Jones 'liste over utmerkelser er like
imponerende, inkludert 27 Grammys (og 79 nominasjoner, mer enn
hvem som helst i historien), Recording Academy's Trustees Award og the
Grammy Living Legend Award.

Og det er bare hans musikalske karriere. Jones, 75, har også funnet suksess
i TV og film, og produserer treff som The Fresh Prince of Bel Air
og den kritikerroste The Color Purple, med hovedrollen Whoopi
Goldberg og Oprah Winfrey. Han har også grunnlagt Quincy Jones
Underholdning, Quincy Jones Media Group, Qwest Records, Qwest
Kringkastings- og Vibe-magasin.

FINN HANS PASSION
En slik suksess var ingen steder i horisonten for en ung Quincy
Jones, født og oppvokst i Chicago til 10 år.

"Pappaen min jobbet for de største svarte gangstere i Chicago, "
Sier Jones. ”Han var en snekker som bygde hjemmene sine - the
Jones Boys, Capones, alle de menneskene den gang. Det er alt jeg noen gang har gjort
så på 30-tallet: maskingeværene, stogiene, bunker med kontanter og alt
skuddvekslingen … isen plukker inn i kropper. Det er utrolig."

På toppen av det ble hans schizofrene mor institusjonalisert
da Jones var bare 7. Etter å ha flyttet sammen med sin far og søsken til
Seattle - og oppdaget musikkenes kraft - tok Jones en beslutning:
“Jeg hadde en avtale med meg selv om at hvis jeg ikke hadde en mor, ikke gjorde jeg det
trenger en, og jeg ville la musikk være min mor, fordi det ville det
aldri skuffe deg. Det er bare noe som rørte meg. ”

Jones fordypet seg i alt musikk. Han prøvde piano, fiolin,
klarinett, perkusjon og fem instrumenter til før de slår seg til ro
Trompeten. Han begynte i områdeband, studerte ved Berklee College of
Musikk i Boston og tok etter hvert opp med Lionel Hampton og
hans store band - Jones store pause i musikkbransjen.

Han kreditter som bryter med hans hengivenhet og flid. "Ordboken
er det eneste stedet hvor suksess går foran arbeid - det er alfabetisk,
han sier. “Du må gå av baken og gjøre det. Du må ha en
kjerneferdighet, og du må studere alle aspekter av den. Den emosjonelle siden
er det som vil drive det, men vitenskapen er det som vil forberede deg - hvis det er det
å spille piano skalaer eller hvis det er et forretningskurs på Wharton, hva enn.
Vitenskapen vil være der for å sikkerhetskopiere alle dine idealer og drømmer. Du
vet hvordan de sier: 'Få berusede drømmer til å bli
edru realiteter? ' Det er virkelig sant. ”

LÆR FRA DE BESTE
I årene som fulgte var Jones "alltid nysgjerrig, "
han sier. «Da jeg var ung, pleide jeg å sette meg ned, holde kjeft og
hør på folk som visste hva de snakket om-
musikere og mine mentorer, Count Basie, Ray Charles, Benny
Carter og forretningsmenn som Steve Ross på Time Warner og
Irving Green hos Mercury Records. ”

"De
ordbok er
det eneste stedet
hvor SUKSESS
går foran ARBEID. ”

Mens han er på vei med Hampton, er Jones 'talent for å arrangere
sangene ble tydelig. Men selv når han begynte å ordne
artister som Sarah Vaughan og Dinah Washington i midten
1950-årene forble Jones 'leksjoner fra bandets dager relevante.

"Storbandet er hele verden, " sier han. "Det er hva jeg
se på alt som. spille noe
annerledes, men de gjør det sammen - det kollektive kraften
kreativitet. I et orkester har du 120 musikere, a
komponist og dirigent som alle tenker på en ting. Det er
veldig mektig. Du kan ikke smake på den, lukte den, se den eller ta på den, men,
gutt, du kan sikkert føle det. ”

I 1957 flyttet Jones til Paris for å studere musikksammensetning
og teori under den legendariske læreren Nadia Boulanger. "Når jeg
var med Nadia, hun lærte meg - jeg hadde vanskelig for å få meg
hodet rundt det. Hun ville sagt: 'Jo mer du begrenser deg, musikalsk,
jo mer frihet har du, 'sier Jones. “Noe som er vanskelig å forstå
som jazzmusiker, men hun har rett. En jazzmusiker gjør det ikke
bare kom ut og spill hva de føler; de har en bunn, grunnleggende
struktur som de har å gjøre med. Det gjør dem i stand til å ha mer
og mer frihet. Jeg ser på forretninger og
alt annet på samme måte. ”

Jones har brukt disse timene
flere av hans egne album gjennom
år, mange med samarbeid med
andre kjente artister. Hans varemerke
lager musikalske hybrider, blander pop,
soul, hip-hop, jazz, klassisk, afrikansk og
Brasilianske lyder. Han ble kåret til en av
20. årets mest innflytelsesrike jazzmusikere
århundre etter TID, og en av hans verdsatte
eiendeler er et signert fotografi fra
Duke Ellington som har inskripsjonen:
“Kan du være den som skal fortsette
for å de-kategorisere amerikansk musikk. ”Jones
sier, "Det er min faste tro, å komme meg bort
fra de kategoriene. ”

ALDRI GI OPP
Mens han var i Frankrike på slutten av 1950-tallet, var Jones
begynte å jobbe med Barclay Disques,
Mercury Records 'franske distributør. Han
sto overfor en finanskrise da en europaturné med sitt eget band
ikke klarte å tjene penger. Når han takler slike utfordringer, Jones
sier, fortiden hans hjelper ham å holde ut: “Det er noe inni det
lar deg aldri gi opp. Jeg antar at det sannsynligvis kom som barn. Det var
overleve eller dø. ”

Irving Green, sjef for Mercury, ansatt Jones som musikalsk leder
av merkets New York-divisjon. I 1964 ble han visepresident for
Kvikksølv - og den første svarte direktøren på høyt nivå med en stor rekord
selskap. Han trakk seg senere og flyttet til Hollywood for å score musikk
for mer enn 30 filmer. Men i 1974 var Jones 'resolusjon nok en gang
testet da han led en nesten dødelig hjerneaneurisme som krevde
to større operasjoner. Han klarte det gjennom den tiden ved å tenke positivt,
han sier.

“Du kan se mørke eller lys. Jeg har alltid valgt lys. En ting
som slår meg på er hvis noen sier: 'Du får aldri gjort det.
Det er umulig.' Det er alt jeg trenger å høre. Det har jeg alltid tatt
som den øverste utfordringen. 'Å, det er umulig, ikke sant? OK. Jeg
elsker det."

DEL VELGET
Selv om Jones 'historie med humanitært arbeid begynte i
1960-tallet, kanskje hans mest huskede veldedige bidrag
var da han produserte og dirigerte bestselgeren
singel gjennom tidene, We Are the World, i 1985. Velforeningen
innsats, som samlet inn mer enn 63 millioner dollar for etiopier
hungersnød, med mer enn 30 populære musikere,
inkludert Bob Dylan, Ray Charles, Billy Joel, Diana Ross,
Tina Turner, Bruce Springsteen og Stevie Wonder.

I 1990 startet Jones Quincy Jones Listen Up
Foundation, som har en selverklært visjon for å hjelpe barn
“Bygge selvtillit, fremme bærekraftig selvforsyning
og utvikle de egenskapene til lederskap som kan
drive endring. ”Blant andre initiativ tilbyr stiftelsen
mentorprogrammer og interkulturelle utvekslinger mellom
unge mennesker og ledere over hele verden, og samarbeider med
ledende organisasjoner som UNICEF for å fremme barnas
Helse og velvære. Organisasjonen har utbetalt mer enn
20 millioner dollar for forskjellige initiativer.

Stiftelsen etablerte også Q-prisen, en internasjonal
pris kåret til Jones som hedrer fremragende unge visjonærer.
I november gikk Q-prisen til lederne for Venezuelas El
Sistema, som gir tidlig musikkundervisning og et nettverk av
ungdomsorkestre for hundretusener av unge mennesker, stort sett
fra fattige familier. Programmets alumner inkluderer Gustavo
Dudamel, musikksjef-utpekt til Los Angeles Philharmonic
og en dirigent av El Sistemas Simon Bolivar Youth Orchestra.

Jones sier at filantropi bør være en del av alles
livet - enten kjendis eller ikke. “For meg er det som å være lovene om å være
i live. Å gi og ikke forvente noe tilbake - det er ingenting
føles bedre. ”

Han har også delt kunnskapen om sine 75 år i sitt Nye
York Times bestselgende Q: The Autobiography of Quincy Jones, and
i to nye bøker, The Complete Quincy
Jones: My Journey & Passions: Photos,
Brev, minner og mer fra Q's Personal
Collection og Quincy Jones: 60 Years of
American Music (planlagt i september
2009 utgivelse). Jones sier den underliggende meldingen
av bøkene hans - og livet - er: “Ikke gi opp, og
alltid tro."

Disse verkene er bare et par av de mange prosjektene som Jones har
brygging til enhver tid. Han konsulterte nylig om sommeren
OL i Beijing, og han jobber med en 3D-film, high-def
med sentrering mot Brasils Carnival-festival. Framover håper Jones
å skrive balletter og gateopera, sette sammen “noe med a
symfoniorkester og Savion Glover, ”produserer et album
med Tony Bennett og Stevie Wonder - og mye mer.

"Det er ingen slutt på mulighetene, " sier han.