Madonna: evolusjonen og de

Jeg husker første gang jeg møtte Madonna. Det var 1980 i New York City, og diskotanken smeltet sammen med den nye bølgebingen for å skape en helt ny type musikksjanger.

Byen var i live med en ny rase av kunstnere: edgy, meningsfull, vågal og teatralsk. Dette var perioden der Keith Haring, Jean Michel Basquiat og Boy George traff scenen. Kunstnere krysset og uskarpe linjer over alt … hvit, svart, homofil, rett, gammel, ung. Alt gikk fordi folk var sultne på noe annet.

Jeg møtte Madonna sent en natt i trappen til Music Building på 38th Street og 8th Avenue, rett i nærheten av Times Square. Hun samarbeidet med en venn av meg der i det berømte studioet, hvor hun noen ganger hadde sittet i den vanvittige, skitne trapp med et Casio-tastatur i fanget og lekte rundt med melodier. Hun så meg opp og ned, sa "Hvordan går det med deg?" Og gikk tilbake på jobb. Det var det. Ingen tid for småprat. Hun var helt fokusert på å komme dit hun ville være, også da.

Jeg husker at jeg så henne flere ganger de neste par årene. Hun var i hver klubb, etter timer, hver DJ-messe, hvert VIP-rom. Hver gang du snudde deg, var hun der og jobbet hvert øyeblikk, hver vinkel, enhver mulighet.

En enorm del av det som gjør Madonna Madonna er forestillingen om hennes rene gumption. Jenta som ikke ville legge seg, ned igjen, tar nei til svar. Jenta som påsto at hun ankom NYC med bare $ 30 og en drøm. Det er en stor del av legenden hennes og hennes merkevare, og det slo en nerve.

Hun laget en mytologi rundt seg selv: en del opprør, en del femme dødelig, en del domstol gjemt bak en hyper-seksualisert parodi av de mange sexsymbolene som kom foran henne - Jean Harlow, Marilyn Monroe, Louise Brooks. Hun var hele pakken og dyttet konvolutter til venstre, høyre og sentrum.

Dårlig jente fra Detroit gjør god eller god jente fra Detroit gjør dårlig … men du valgte å se det, hun var i ferd med å slå det stort - og vel, vi vet alle hva som skjedde videre.

Madonnas merke har alltid handlet om transformasjon, et speil av vår egen reise gjennom popkultur og som et folk. Da vi var klare til å buste ut, gjorde hun det for oss; da vi var klare til å utforske vår seksualitet og hva det betydde, gjorde hun det også; da det var på tide å våkne til vår følelse av globale formål, vinket hun på banneret. Hun har alltid vært der for å fortelle oss hva klokka er og for å gi underbevisstheten vår et uttrykk.

Hun banet vei for en hel rekke av sine etterkommere - skarpe, sexy utøvere som var klare til å ta stafettpinnen og løpe med den. I hver ikons karriere er det det øyeblikket av nådighet hvor det må skje. Det er en kulturell endring av vakten som oppstår i hver eneste kunstners liv. Det eneste problemet? Madonna slapp ikke taket.

Merker utvikler seg over tid, og det er et par måter som kan skje. Det meste av tiden bygger og utvider de basert på ett tema eller historie de prøver å fortelle, som Deepak Chopra eller Oprah. Og så er det merkene som handler om konstant gjenoppfinnelse, som mote, biler og en håndfull gode utøvere. Dette konseptet har vært sentralt i Madonnas karriere.

Madonnas historie har alltid handlet om å være den evige overlevende, krigerdronningen, kvinnen som surfer tidenes bølger. Men er det fortsatt tilfelle?

Det er mange som vil hevde det faktum, i stedet for at hun har blitt en parodi på sitt tidligere jeg. De sier at hun gir seg tilbake på karrieren til de nåværende utøverne du reiser gjennom mindre enn stjernersamarbeid, glemmer hennes egne røtter og faller i middelmådighet. De sier at hun nekter å henge opp strømpebuksene og messingene og gå inn i rollen som den sofistikerte, modige storheten som enhver kvinne på 56 bør kaste seg inn i, mens hun fremdeles kritiserer henne for sin påståtte plastikkirurgi og kler seg som en "fairground stripper."

Men er det ikke akkurat der vi er akkurat nå? Er det ikke det estetiske i øyeblikket? Det gjør Madonna faktisk smart. I en epoke som feirer middelmådighet og apati, gjør det Madonna faktisk til rett tid.

Madonna har alltid vært en for å holde seg litt foran kurven. Det var en gang ryktet at hun faktisk betalte kulturelle kjeltringer for å holde henne informert om hvert skifte og modulering av dagens trender før de tok seg inn i massene. Det er det hun alltid har gjort, og det er kanskje den største delen av hennes geni - å holde fingeren ikke bare på pulsen, men foran den.

Forrige gang jeg så Madonna på nært hold og personlig var på settet til en av de første videoene hennes, regissert av en venn av meg tilbake i 1982. Det var et par år etter trappetrinnet vårt, og hennes første album var i ferd med å bli løslatt.

Hun hadde blitt full blond på dette tidspunktet og hadde finstemt bildet sitt til Madonna som var i ferd med å rocke verden - Madonnaen fra "Holiday", "Lucky Star", "Som en jomfru." Dette ville være Madonna som vi alle faller for, begjære, studere og drøvtyse over; Madonnaen som dypet dypt inn i den kulturelle underbuken, tok biter og stykker hun likte og projiserte dem på det musikalske landskapet. Dette var første gang hun ville bruke sitt spesielle geni, og forrige gang hun ikke ville være berømt.

Word sier at Madonnas nye album Rebel Heart er veldig bra … noe annerledes … en gjenoppfinning av slags. Dessverre brøt nyheter om at hele albumet var lekket, en hel måned foran utgivelsesdatoen i mars.

Til tross for lekkasjene. Til tross for kritikerne. Til tross for alt, vil Madonna ende med å spikre dette. Hun vet alltid nøyaktig hva hun gjør.

Madonna er ikke den eneste superstjernen som kjenner virksomheten. Se nå hva Taylor Swift, som har bygget et imperium av lojale fans, kan lære deg om kundeservice.