Hvordan være konstant kreativ

I sin bok The Art of Learning beskriver forfatter og emnet Searching for Bobby Fischer Josh Waitzkin hemmeligheten bak å bli en av de største sjakkspillerne i historien.

"Veksten min ble definert av barriereløshet, " skriver han. “Ren konsentrasjon tillot ikke tanker eller falske konstruksjoner å hindre min bevissthet, og jeg observerte klare forbindelser mellom forskjellige livserfaringer gjennom den vanlige bevissthetsmåten de ble oppfattet av. Da jeg dyrket åpenhet for disse forbindelsene, ble livet mitt oversvømmet av intense læringsopplevelser. ”

Waitzkin beskriver videre mange tilfeller som hans åpenhet for læring høstet uventede gnister. I ett tilfelle satt han på en kystklippe i Bermuda og så på bølgene bryte ned, og plutselig kom løsningen på et ukes lang sjakkforhold til ham. Han utløste et gjennombrudd i sin Tai Chi-mestring etter å ha studert en eneste sjakkstilling i åtte timer. Å skyte bøyler på Manhattan hjalp ham til slutt å forstå det buddhistiske konseptet med flyt.

"Skuespillernes og musikernes verden er full av store forventninger, vill konkurranseevne og et lite vindu med realistisk mulighet, " forklarer Waitzkin. “To spørsmål oppstår. For det første, hva er forskjellen som gjør at noen kan passe inn i det trange vinduet til toppen? Og for det andre, hva er poenget? … Etter min mening ligger svaret på begge spørsmålene i en gjennomtenkt tilnærming som inspirerer resiliens, evnen til å knytte forbindelser mellom forskjellige sysler og den daglige glede av prosessen. ”

Waitzkin oppsummerer denne tilnærmingen ved å peke på det zen-buddhistiske konseptet kalt shoshin, som den anerkjente Zen-læreren Shunryu Suzuki først kalte "nybegynnerens sinn."

Begynnerens sinn er ikke vanskelig å forstå. Vi har alle vært nybegynnere på noe, flere ganger. Men det er stor forskjell på en nybegynner som aktivt lærer kontra en som godtar leksjoner bare passivt. Shoshin viser til førstnevnte. Nybegynneren som er ivrig etter å lære, er fortsatt åpen for mange muligheter, og lærer derfor ikke bare mer, men i de fleste tilfeller mer effektivt.

Hvorfor betyr tankegangen du tar i den kreative prosessen? Fordi den eneste måten du vipper første gnister til nye og forbedrede produkter er gjennom en forpliktelse til å lære.

Hvis vi ikke er ivrige og åpne for å lære - hvis vi ikke finner og stoler på en læringsprosess - vil vi enten gå glipp av bedre muligheter som en hyperfokusert kvern, eller vi vil forkorte den opprinnelige muligheten som en uvitende tenner.

Hvordan kan vi vite at disse mulighetene vil oppstå? Det kan vi ikke. Derfor krever kreativitet tillit.

Hvordan kan vi vite at disse mulighetene vil oppstå? Det kan vi ikke. Derfor krever kreativitet tillit. Men denne tilliten etterlater oss aldri hule. Selv om vi ikke griper den spillendrende ideen underveis, selv om vi ikke polerer det virale produktet, bygger vi vårt kreative arsenal for neste mulighet. Og vi vokser som skapere med bedre sanser om oss.

"Som forfatter, " spør forfatter og manusforfatter Steven Pressfield, "hvordan vet jeg hva en karakter vil si? Jeg gjør ikke. Jeg må stole på… hva som kommer gjennom Muse, det ubevisste, Kvantesuppen. Jeg har prøvd å mønstre karakterer etter virkelige mennesker, for å hjelpe meg med å få en følelse av hva de vil si. Det fungerer aldri… Jobben min er å finne hvem hver og en er - og la den personen komme frem på egen hånd. ”

Picasso forklarte prosessen på denne måten: “Maleren går gjennom tilstander av fylde og evakuering. Det er hele hemmeligheten bak kunsten. Jeg går en tur i skogen i Fontainebleau. Jeg får "grønn" fordøyelsesbesvær. Jeg må bli kvitt denne sensasjonen til et bilde. Green styrer det. En maler maler for å fjerne seg fra følelser og visjoner. ”

Å stole på den kreative prosessen er som å begå en ekspedisjon i et ubegrenset land der begynnelseskunnskapen er begrenset og fremgangen styres av funn gjort, ikke dekket avstand. Dine viktigste verktøy er observasjon og snarrådighet. Det vil være dager hvor du kan se hvor stien er på vei, og andre dager når tåken er så tykk at du kan se lite mer enn hånden din foran ansiktet. På dager der horisonten er synlig, lener du deg fremover og skrider ressursfullt, med observasjon som din konstante følgesvenn. På dager der det ikke er noen horisont, lener du deg tilbake og rusler observant, med ressurssterke som din konstante følgesvenn. Selv om du kanskje har visse forventninger eller forhåpninger, er det fortsatt et implisitt mysterium rundt denne reisen. Dette er det som driver deg og enhver oppdagelsesreisende før deg: hva kan være.

Når du ikke har noen klarhet, søker du inderlig etter den neste gnisten, klar til å slipe etter en lovende.

Når du har en perle på klarhet, sliper du mot den, fremdeles klar over gnistene, ikke immun mot dem.

For å være konstant kreativ, må du være både en tenner og en kvern - og du må forstå når den ene rollen har forrang fremfor den andre, uten å miste den andre helt. Hvordan? Øve på. Tilliten din vil vokse når din kreative dyktighet gjør det. Men ikke lure deg selv. Dette er ikke så vanskelig.

Hvis du lener deg mot å være en tenner, kan du slutte å bruke idédugnad som et synonym for fremgang når du vet at det er mer beslektet med utsettelse.

Hvis du lener deg mot å være en kvern, kan du slutte å bruke fokus som unnskyldning for å ignorere andre muligheter rundt deg.

Hvis du kan avtale å være ekte med hvor du er akkurat nå, kan du finne kreativ frihet og høste de kreative fordelene før. Du kan lære å leve ut av et gnist-og-slipe-paradigme der du gir begge like verdi. Selv om denne typen nøyaktige vurderinger av din virkelighet kanskje ikke kommer naturlig eller selvsikker til deg akkurat nå, må du ikke la det forhindre deg i å søke klarhet. Det er så viktig å vite hvor du virkelig står, slik at du hverken er naiv eller nærsynt. Ikke vær redd for å be folk du stoler på, for å hjelpe deg med å bli ekte om nødvendig. Og ikke vær sjenert eller flau over dette. Jeg så ikke tåken min tendens hadde skapt. Hadde jeg sett det eller hadde noen jeg stolte på vist det for meg, kunne omstendighetene raskt svingt i min favør.

I sin banebrytende bok Art & Fear forklarer forfatterne David Bayles og Ted Orland: “For alle seere, men deg selv, det som betyr noe er produktet: det ferdige kunstverket. For deg og deg alene, det som betyr noe er prosessen: opplevelsen av å forme det kunstverket. ”Dette er sannsynligvis grunnen til at Michelangelo skal ha tilstått at hvis vi visste hvor mye arbeid som gikk inn i kunsten hans, ville vi sannsynligvis ikke kalt det geni.

I 1990 myntet psykolog Mihaly Csikszentmihalyi begrepet "flyt" for å beskrive den ideelle kreativitetstilstanden, der en persons beste intensjoner og instinkter spiller ut i perfekt harmoni, noe som resulterer i glede og optimale resultater. Den mer kalkulære frasen for flyt er å være i sonen. Det som til slutt skjer når du er i sonen og opplever flyt er at du liker en aktivitet for sin egen skyld. Som et resultat er du i stand til å suge hver bit av skjønnhet og glede og utdanning fra opplevelsen. Csikszentmihalyi forklarer, “Det sentrale elementet i en optimal opplevelse er at det er et mål i seg selv. Selv om den opprinnelig ble utført av andre grunner, blir aktiviteten som forbruker oss i egenskap av givende karakter. ”I flytestatus kommer konstante skapere til live og finner sin rytme.

Csikszentmihalyi bruker begrepet "autotelic", som er avledet av to greske ord - auto, som betyr "selv", og telos, som betyr "mål" - for å referere til en selvstendig aktivitet som gjøres for å belønne å gjøre det. "Å lære barn for å gjøre dem til gode borgere er ikke autotelisk, mens det er å lære dem fordi man liker å samhandle med barn, " skriver han. ”Det som skjer i de to situasjonene er tilsynelatende identisk; Det som skiller seg er at når opplevelsen er autotelisk, er personen oppmerksom på aktiviteten for sin egen skyld; når den ikke er det, blir oppmerksomheten rettet mot dens konsekvenser. ”

Den største fordelen, sier Csikszentmihalyi, er at en autotelisk aktivitet frigjør deg til å føle alt som skjer rundt deg. Cue Waitzkins “åpenhet” her. Du kan leve fullt ut i øyeblikket og ikke gå glipp av de små detaljene som beriker en opplevelse. Forestill deg hva dette betyr for dine kreative bestrebelser.

Hva om du gikk ut på din neste kreative reise på en autotelisk måte - enten det er å skrive en blogg, lære en klasse eller foreldre en stilling? Hva om du bare vil glede deg over å være den beste forfatteren, læreren eller forelderen du kan være?

Når du omfavner den kreative prosessen, går du inn i en aktivitet med frihet til å oppleve og lære av alt den har å tilby. Dette inkluderer spenningen ved å se det ferdige produktet, men er ikke begrenset til det. Fra det stedet er du i stand til å gripe de viktigste øyeblikkene til å lene deg inn og slipe, og du kan føle når du skal gå tilbake og utvide den opprinnelige ideen for å gi prosessen mer drivstoff. Utvid og kontrakt. Pust inn; pust ut.

Tenk på en eliteidrettsutøver som Golden State Warriors 'superstjerne Stephen Curry. Det er netter hvor han ser ut til å spille spillet på et høyere nivå enn alle andre på banen. Han går uten øyne. Han skyter uten tanker. Han dribler med 10 hender. Vi sier at han er i sonen. Vi kaller ham en kunstner, et geni, en tryllekunstner. Vi utbryter at han skapte "et uforglemmelig, utrolig, umiskjennelig mesterverk-øyeblikk … Curry overskred spillet." LeBron James tweets: "@ StephenCurry30 trenger å stoppe det!" Han er latterlig mann! Aldri før sett noen som ham i ballens historie! ”

Currys oppgang til det overnaturlige er desto mer dyptgripende når du forstår hvordan han faktisk gjør det. Han ble ikke forventet å utgjøre mye på bare 6 fot og 18 kilo. NBA Scouting-rapporten fra 2009 om ham leste som følger:

Sannheten er at hvis Curry ikke hadde lært å stole på den kreative prosessen og utviklet seg til den han er i dag, ville den speiderrapporten sannsynligvis vist seg nøyaktig. Men Curry har blitt det som New Yorks Drake Baer kaller “en ekstrem outlier… i sin evne til å behandle sensoriske innspill… Enkelt sett ser han mer av spillet, slik at han kan utnytte motstandernes posisjonering for å lage skudd, finne passerende baner og styrke omsetting … Curry er noe av plakatgutten for en ny epoke innen sport, der overlegen nevrale kretsløp blir sett på som like mye av en fordel som et høyere vertikalt eller et søtere hoppskudd. ”

Steph Curry kom ikke denne veien over natten. Han er en grinder som så behovet for å bli en annen type spiller, en mer cerebral som kan se flere muligheter og gripe flere fordeler enn motstanderne. Så jobbet han rumpa for å komme dit. Ifølge Curry har det harde arbeidet gjort det mulig for ham å "føle seg mer kreativ på gulvet … slik at jeg kan gjøre bedre grep og ha mer kontroll over rommet mitt der ute." Med andre ord, sier Baer, ​​har Curry trent hjernen og kroppen hans. å skape muligheter ut av luften.

Summen av å stole på en flytende kreativ prosess er at du legger ut til å forme og bli, i stedet for å stivne eller bekrefte. Denne lille forskjellen er så påvirkelig fordi den umiddelbart endrer forventningene.

Kverner går over fra forventninger som styres av suksess og fiasko for individuelle produkter eller sysler. I stedet er de frie til å la arbeidet sitt få mer og mer fart, noe som utvikler seg til noe tydeligere, bedre og mer innvirkning enn de opprinnelige resultatene de søkte.

Ignittere går over fra urealistiske forventninger som aldri materialiserer seg utover overflaten til tavler og Moleskines. I stedet er de frie til stadig å jobbe frem de store ideene sine, ikke bare til konkrete produkter, men også til produkter som tenner større og bedre ideer.

Både Grinders og Igniters går over i forventninger som styres av konstant innsats, utdanning og vekst.

Både Grinders og Igniters går over i forventninger som styres av konstant innsats, utdanning og vekst. Du blir, for å bruke Dostojevskijs setning, "engasjert i heltidsingeniør." Som et resultat lærer du, utvikler og skaper hele tiden. Produktet i fokus - hvis det for øyeblikket er et - er ikke sluttproduktet ditt, og det definerer deg ikke. Det er bare et mål på fremgangen din, enten gjennom suksess eller fiasko, langs grensen til konstant iterasjon.

Tidlig i karrieren var Nolan Bushnell - medstifter av Atari - en ung Grinder som savnet noen store gnister som fløy underveis. Men det ser ut til at når Navigator kom rundt, hadde han også lært seg å omfavne antenneren i ham. I stedet for bare å fokusere på målstreken eller manifestasjonen av det opprinnelige produktet, forble han og Stan Honey åpne for utvidelse av den første gnisten.

Jeg lærte en lignende leksjon etter å ha mistet virksomheten. Jeg var også en ung grinder som savnet de flygende gnistene underveis. Når jeg ser tilbake, kan jeg se hvor jeg kunne ha utviklet virksomheten til å kanskje forvitre dot-com-stormen og til slutt innse skuddpremien som topphøyttalernes byråer nå høster fra dagens multibillion-dollar-pott. Men alt jeg visste den gang var hardt arbeid - og hardt arbeid var ikke nok. Likevel ser jeg ikke tilbake med angrer. Jeg ville ikke være der jeg er i dag uten mitt tilsyn. Bushnell kan si det samme. Jada, jeg vil gjerne ha funnet ut en måte å holde den flammen i live, men sannheten er at asken til den brennhulen er det som ryddet veien for en større ide og større vekst.

Foreskrevne brannskader er kontrollerte branner som fjerner dødt materiale og øker eksponeringen av bar jord, det gode som tillater utbredt vekst. I 2010 studerte to forskere foreskrevne brannskader på Colorado Pawnee National Grassland og fant ut at "bortsett fra etter alvorlig tørke, foreskrev forbrenninger gjort på sensvinteren … øke fôrproteininnholdet, begynnende med den første våren etter brenningen." samme forskere fant at foreskrevet forbrenning faktisk forbedret fordøyeligheten til visse gress.

Kontrollert brenning stimulerer spiring av ønskelige skogstrær, og dermed fornyer skogen. Noen frø, som sequoia-treet, forblir faktisk sovende til ild bryter ned frøbelegget. Foreskrevne forbrenninger fornyer ikke bare jordens jord slik at nye frø kan dukke opp; de forhindrer også katastrofale branner som ødelegger alt i veien.

I tørkeforbrenningen i 1998 forbrente villbranner hundrevis av hjem i løpet av nesten to måneder. Mer enn 45 000 mennesker ble evakuert og brannundertrykkelsesorganisasjoner fra 44 stater svarte. For å redusere skadene så mye som mulig, var Florida vertskap for den største luftundertrykkingsoperasjonen noensinne blitt utført i USA. Hovedsakelig på grunn av denne enorme innsatsen, var beskyttelsen av strukturer ganske vellykket, med bare 337 hjem skadet eller ødelagt og 33 virksomheter brant. Skadene kunne imidlertid vært langt mindre; det kunne til og med blitt eliminert helt.

Da asken endelig hadde lagt seg, bemerket skogbruksansvarlige i området at den underliggende årsaken var tidligere stopp av årlig kontrollert brenning. Mange huseiere i området hadde klaget over røyklukten i luften noen til fem dager i året. Av høflighet ble de kontrollerte brannskadene stoppet, slik at området var svært utsatt for skader og tap.

Ikke gjør den samme feilen og vær vekk fra større antennelse. Ikke bare vil du - som meg - la deg følsomme for en enorm nedbrytning, du vil stoppe opp og til og med stoppe veksten av bedre ideer i og rundt deg.

Enten du ikke har noen ide eller en stor idé du allerede sliper ut, trykk fremover. Du må antenne branner regelmessig for å konstant avdekke de beste frøene. Og du må heller ikke glemme å gå tilbake fra brannen du fyrer og se deg rundt. Innenfor de spredte gnistene og glørne dukker det opp nye tegn på vekst og bedre veier for fremgang.

Stol på dette.