Drøm, jente - drøm stor

Det er en torsdag morgen i New York City. Jeg ankom fra Florida på mandag og så Hamilton tirsdag på Richard Rodgers Theatre. Å si at dette har vært en drøm som går i oppfyllelse er som å si at folk i New York City har stil - grovt underdrivelse.

Men i dag, 9. juni 2016, er jeg her for å dekke en dokumentarfilmpremiere som viser historier om kvinnelige gründere ved Paris-teatret nær Central Park. De har valgt å fortelle disse spesielle historiene fordi, ifølge nettstedet, “Vi kjenner navnene til Bill Gates, Steve Jobs og Mark Zuckerberg. Men hva med de kvinnelige gründerne? Hva er historien deres? ”

Filmen heter Dream, Girl .

Akkurat nå suser jeg rundt på hotellrommet mitt, toppen av Empire State Building synlig utenfor vinduet mitt, som om et tegn på hva som skal komme, og jeg pakker ut og pakker inn den store røde vesken min. Og fordi New York City bare føles som et sted hvor du aldri skal gjøre bare én ting om gangen, streamer jeg også et Facebook Live-intervju med Leslie Odom Jr. - den nå Tony-prisbelønte skuespilleren som spiller Aaron Burr i Hamilton og som også nylig ga ut et (fantastisk) jazzalbum. Jeg omtaler Leslie som The Quote Machine fordi han i hvert intervju jeg ser eller leser, sier en linje eller to eller 10 som stopper meg i sporene mine, får meg til å tenke, gir meg mot, hjelper meg å puste. I dag topper han seg når jeg hører ham, etter å ha blitt stilt et spørsmål som får ham til å vurdere følelsen av å jobbe under potensialet ditt, eller føle seg undervurdert, si dette:

Med seks ord presenterer han det som for meg i dette øyeblikket føles revolusjonerende: ideen om at kanskje når du føler deg fast - de øyeblikkene du ikke kommer foran, ikke får mulighetene du føler deg klar for, eller føler du jobber under potensialet ditt - det betyr ikke alltid at det er noe galt med deg.

Hva om når sulten din føles større enn mulighetene dine, det ikke er et tegn på at du gjør noe galt, men et tegn på at du blir undervurdert, ignorert?

Steve Martin er kjent for å gi rådene om at du bør være "så bra at de ikke kan ignorere deg"; det har motivert meg gjennom hele karrieren til å gjøre veldig nødvendig arbeid for å lære, vokse og bli bedre. Men det har alltid vært noe i det inverse av konseptet som har hjemsøkt meg, slått meg til tider:

Som, helt hypotetisk, si at du skriver en artikkel og legger ut en lenke til den på Twitter og tweeten får null likes; betyr det at du ikke er en god forfatter? (Jeg ber om en venn.)

For resten av det jeg kaller Dream, Girl Day, bestemmer jeg meg for å la bare Leslie's ord eksistere: "Alle er undervurdert til du ikke er det."

Jeg holder tanken tett og fortsetter å gjøre meg klar til premieren.

Jeg er ferdig med å pakke vesken, går de 15 minuttene til Paris Theatre og finner et sted i den enorme rekken av vakkert kledde mennesker foran den lange, knallrøde løperen.

DRØMME JENTE

På innsiden er jeg pinlig begeistret over å se popcornposer som venter på oss. Jeg prøver å motstå å ta tak i to og velge en midtgangsplass i den tredje raden på 600-personers teater.

Ikke så lenge etterpå er hvert sete fylt, bortsett fra to foran.

Da går filmregissør Erin Bagwell og produsent Komal Minhas inn og publikum bryter ut i applaus og en stående ovasjon. Erin og Komal ler. Jeg kan fortelle at de ikke en gang vet hva de skal gjøre med dette øyeblikket.

"Helt siden jeg var liten jente ønsket jeg å lage en film, " begynner filmen, og på et øyeblikk er jeg ikke lenger i et teater i New York City. Jeg er Erin. Jeg er Annie. Jeg er Komal, Mariama, Clara, Joanne, Marie, Alicia, Linda, Suzanne, Crista, Jess og Amanda. Alle kvinnene i filmen. Jeg er dem. De er meg.

Det er kraften til film.

Disse kvinnene som er omtalt i filmen jobber hardt for det enkle privilegiet å kunne jobbe på en måte som gjør at de kan dele det beste av seg selv med andre mennesker. De er sårbare. De er vellykkede. Og de beklager heller ikke.

Å være disse kvinnene i halvannen time vekket noe i meg som jeg ikke en gang visste at hadde blitt stille. Når jeg fikk være dem i halvannen time, ble jeg mer meg.

Og det jeg elsket mest med filmen var noe jeg aldri ville gjettet: et enkelt valg Erin tok. Hun filmet disse kvinnene på jobb og gjorde jobben sin.

En lærer på et filmkurs jeg tok en gang sa at selv om mange scener i filmer og sitcoms vil finne sted “på” jobb, vil de sjelden vise karakterer som virkelig “gjør” det daglige arbeidet med å jobbe fordi arbeid vanligvis er ganske “kjedelig å se på .”

Men i denne filmen er det å se hver kvinne i hverdagen, det mest oppsiktsvekkelig kjedelige med filmen.

Du ser 83 år gamle Clara Villarosa, som nå jobber med sin tredje virksomhet, forlagsselskapet Villarosa Media, ved et bord med døtrene sine som diskuterer riktig omslag som skal synge fra hyllene for en av bøkene deres.

Så er det Annie Wang fra Senvol, et 3D-trykkeri, som du ser for å snakke med partneren sin om hvorvidt de skal ta på seg en ubehagelig klient på grunn av pengene det vil skaffe inn eller si nei, takk.

Og så er det Komal, sjef for sitt eget medieselskap, Skyping en av de første ansatte.

Enhver kvinne som noen gang har prøvd å gjøre mer enn det som forventes av henne, vil se seg selv i disse øyeblikkene, i de daglige beslutningene som kreves for å få en ide fremover, i hvordan det ser ut å sette deg selv og ideene dine på linjen, hver og hver dag.

Å se disse kvinnene på jobb var like myndig som å se Hamilton .

Begge kunstverkene bekrefter noe for meg:

Når du drømmer en drøm og ikke ser noen "som deg" i det rommet, er det ikke en indikator på at du ikke hører hjemme, eller at du ikke har det som trengs. Alt det er en indikator på er at den plassen trenger deg så mye mer. Det betyr at du sannsynligvis er en trailblazer. Det betyr også at det er ting du må gå gjennom som er urettferdig, det vil være veldig vanskelig. Men det betyr også at når du kjemper gjennom dem, vil du skape rom for andre mennesker, rom som ikke ville eksistere uten at du strever mot stedene du "ikke hører hjemme."

Drøm, jente minner meg om noe jeg noen ganger har vanskelig for å holde på: Der det er mangel på forbilder, mangel på representasjon, mangel på mangfold, skyldes det ikke mangel på talent eller evne - det er et symptom som indikerer sykdommen som oppstår når en hel gruppe mennesker er blitt kraftig undervurdert. Det er da vi alle taper.

Dream, Girl viser ikke bare et mangfold av gründere. Det understreker også mangfoldet av karakter- og personlighetstrekk som kan utgjøre en vellykket gründer . Sårbarhet er for eksempel priset i filmen som en gründerstyrke, ikke svakhet.

Og kvinnene i filmen er ingenting om ikke sårbare. Ikke bare i arbeidet deres, men også med historiene de deler, den typen jeg bare er vant til å høre i stille samtaler blant en håndfull pålitelige venner - den typen jeg sjelden hører sprengt på en gigantisk skjerm hos et publikum på 600 mennesker .

De snakker om personlige seksuelle trakasseringsopplevelser på arbeidsplassen.

Den slags ting du føler deg i magen eller i varmen i ansiktet, men gjemmer deg ofte fordi du ikke vil høres ut som du gjør unnskyldninger. De tingene som du innerst inne fremdeles ikke er sikker på er ekte; hvis du får lov til å føle deg krenket, eller hvis du bare er "følsom", ikke "tøff nok." Hvis dette ubehaget kanskje betyr at du ikke er ute etter dette.

Jeg kan nesten føle den kollektive frigjøringen av spenningen når disse historiene blir fortalt, som om de tause historiene i teatret stiger opp i luften i samme øyeblikk, og gleder meg over den forvirrende glede som kommer når noen forteller deg at den krenkede følelsen er ekte og galt, og at det er OK å snakke det høyt, selv på en stor skjerm.

De snakker også om de dype anstrengelsene ved å bli ignorert, de øyeblikkene du føler deg usynlig, men ikke kan bevise det - de gangene du føler deg så dypt uviktig i et rom, selv om du har jobbet veldig hardt for å være der. Øyeblikkene når du føler deg liten og lurer på om du kanskje er det. De snakker om øyeblikkene hvor øynene ikke møter dine på en måte som skriker "du ikke hører hjemme her."

Når kvinnene snakker om disse øyeblikkene i deres liv, blir jeg transportert til de som er i mine egne, og jeg vil gråte av glede når jeg innser at den verste delen av å føle seg ignorert faktisk aldri blir ignorert - det blir gjort til å føles som usynlighet og arr er alle i hodet ditt.

Annie Wang fra Servol snakker om hvordan når noen forretningsfolk kommer til henne og hennes mannlige medgründer ved arrangementer og stiller et teknisk spørsmål, de alltid ser på ham å svare. Når hun svarer, fordi hun er den mer tekniske i partnerskapet, ser de fortsatt på ham og venter på svaret hans som den siste ordtakeren, den "ekte" eksperten. Hun snakker også om de små detaljene, hvordan de ikke en gang vender seg mot henne når hun snakker. De fortsetter å møte ham. Vinklene på kropper som kommuniserer verdt, ting du ofte føler i magen før du noen gang fanger dem med øynene.

Disse historiene og så mange flere får meg til å føle meg mindre alene. Mindre gal. Som mer er mulig. Som vi kan være alle tingene, selv de tingene som vinkler bort fra oss ikke kan se i oss - ennå.

Filmens første skritt i å hjelpe seerne med å komme seg videre i et rom som er deres fulle potensial, er bare å erkjenne at de lukkede dørene er ekte - og at ikke alle dørene som smeller i ansiktet smeller fordi du ikke er god nok.

Hjertet og ilden til hva filmen gjør for de som ser den blir oppsummert best av Mariama Camara (av Mariama Fashion Production og There is No Limit Foundation); når hun sier dette, utbrudd hele teateret i den slags applaus som får meg til å tenke et øyeblikk at jeg er tilbake på Richard Rodgers:

“Det er som en dør… du banker og hvis den ikke åpnes? Du bryter det! ”

Du kan se Dream, Girl gratis i dag akkurat her!