Dekorere i Art Deco-stilen

New Yorks historiske samfunn / Getty Images

Muligens på grunn av flere faktorer i våre liv som minner oss om 1920- og 30-tallet, er tiden med sin fødsel, Art Deco-stilen, en fasjonable comeback.

Art Deco begynte som en designbevegelse i den gyldne industrialderen på 1920-tallet, men dens popularitet fortsatte gjennom den store depresjonen på 1930-tallet. Faktisk, fordi så mange Art Deco stil bygninger gikk opp i denne perioden av økonomisk sammenbrudd, er stilen noen ganger kjent som Depresjon Moderne.

Til tross for at Art Deco-stilen blomstret under harde økonomiske og sosiologisk avgjorte tider, representerte art deco luksus. Eksotiske dyr og planter ble stilisert i arkitektur og innredning. Gulltoner, silvers, krom og andre reflekterende overflater som speil ble brukt ekstravagant. Rike lær og innlagt overflater ble brukt rikelig. Maskinalderen og mannen ble opphøyet. Stiliserte og glamoriserte bilder av menneske og teknologi ble populære i trykk og skulptur.

Når vi ser tilbake, kan vi enkelt se at Art Deco-stilen er videre basert på stiliserte geometriske former som for eksempel stiplede former, chevrons, sunbursts og kurver. (For eksempel ta en titt på bildet på Chrysler-bygningen i New York City, bygget i løpet av art deco-tidsperioden.) Disse figurene ble ansett ganske moderne på tidspunktet for art deco-populariteten, selv om mange av disse figurene ble tilpasset fra gamle aztek og egyptiske motiver.

Fordi art deco kom til å blomstre i en tid med teknologiske fremskritt, understreket det også bruk av menneskeskapte materialer som krom, rustfritt stål og plast, selv om naturlige materialer som tre ble brukt. Fargene i denne perioden var rike og levende for å skildre art decoets glamorøse og særegne stil.

Art deco-design er formell og kontrollert, men holder hendene med raffinement, samtidig som den vises samtidig som den er litt flamboyant. Kombinasjonen av disse tilsynelatende motstridende elementene er det som gjør Art Deco-stilen så overbevisende og har hjulpet den til å tåle tidenes forløp.

I dag kan selve termen "art deco" fremheve romantiske bilder av velkledde kvinner og herrer som klinker martini-briller som lyden av et jazzband kommer ut av dem i en overdådig innredet ballroom. Kanskje er dette dette tilsynelatende luksuriøse, men bekymringsløse bildet som vi blir trukket til i disse tumultuøse økonomiske tider som har ført til at vi gjenfødte denne populære dekorasjonsstilen.

Typiske egenskaper ved et art deco-stilrom:

Bruken av rettlinjede og symmetriske former sammen med stiliserte former

• Skarpe kanter sammen med dristige, accentuerte kurver
• Reflekterende overflater og bruk av speil
• Den gjentatte bruken av geometriske former kombinert for å lage stiplede design og mønstre.
• Luksuriøse materialer som eksotisk skog, inlays, gull og krom
• Aztec og egyptiske påvirkninger, inkludert ziggurat, solstrålen og elbolten
• Evocative belysning som gir en sofistikert stemning
• Fet farger med skarpe kontraster, men svart og hvitt og nøytrale var også populære
• En sofistikert, kosmopolitisk følelse
• Fraværet av rå teksturer - alt var polert, glatt og bearbeidet for å feire maskinalderen
• Eksotiske dyreskinn og mønstre brukt på en sofistikert måte
• Sterkt stiliserte mønstre tatt fra planter og dyr
• Feiringen av linjer
• Interiør uten frills - ingen fluff, myke blomster, fløyter eller blonder < Dekoratørens merknad: Art deco er ofte forvekslet med den tidligere Art Nouveau-stilen, men de to stilene er helt forskjellige.Art nouveau bruker geometriske former, men art nouveau er mye mer mytisk, organisk, væske og asymmetrisk enn art deco. Farger og mønstre er mykere med art nouveau. Peggy over på Fauxology har en flott artikkel om å gjenkjenne forskjellene i de to stilene.