Bryt reglene og 7 andre leksjoner fra legendariske grafiske designere

Gründere, designere og tenkere kan alltid bruke litt inspirasjon til å lage innovative ideer. Som grafisk designer ser jeg ofte til pionerene innen mitt felt for ideer om kreativ problemløsning. Hver av disse figurene tilbyr viktige leksjoner ikke bare i design, men også i innovasjon som kan gjelde for alle som jobber med nye metoder, produkter eller opplevelser. Her er noen måter disse ikonene kan inspirere deg til å lage noe nytt:

1. Fokuser på forsømte områder. - Saul Bass

Før Saul Bass ble filmtitler ansett som så uviktige at teatergardiner ikke ble trukket til side før de var over. Da Otto Premingers The Man with the Golden Arm ble utgitt i 1955, med Bass sin minimale, animerte tittelsekvens, fikk faktisk projeksjonistene beskjed om å åpne gardinen før studiepoengene begynte.

I stedet for å sette søkelyset på filmens stjerne, ville han utvikle symboliske bilder for å representere filmens mening. For The Man with the Golden Arm, med Frank Sinatra i hovedrollen som en kortforhandler avhengig av heroin, kommer abstrakte papirutskjæringer inn på skjermen i forskjellige vinkler mens brassy score spiller. På slutten endres utklippene til en forvrengt arm, filmens viktigste symbol. For første gang satte tittelsekvensen stemningen og ble en del av filmen. Bass designet senere klassiske titler for blant annet Psycho, Vertigo, North by Northwest og Goodfellas .

Bass forandret også måten filmene ble markedsført på ved å lage en omfattende og konsekvent pakke med materialer, fra titler på skjermen til plakater til reklame. Han brakte den samme ikoniske visuelle tilnærmingen til sitt virksomhetsidentitetsarbeid for Continental Airlines, AT&T og Warner Communications, hvorav noen fortsatt er i bruk i dag.

2. Bryt reglene. - Filippo Tommaso Marinetti

Den italienske futurismens grunnlegger Filippo Tommaso Marinetti var bedre kjent som en poet, og brakte en ny form for uttrykk for denne litterære kunsten ved å bryte alle typografireglene. Hans “Futurist Manifesto”, utgitt i 1909, etterlyste en revolusjon innen kunst, poesi og design. Han ba om riving av tradisjonelle måter å skape og oppfordret kunstnere til å omfavne den industrielle verdens hastighet, mekaniske prosesser og vold.

Han ga ut sin første bok, Zang Tumb Tumb, i 1914. Basert på sine erfaringer under Balkankrigen i 1912, er tittelen en grafisk fremstilling av de mekaniserte lydene av skuddvekt, granater og andre våpen. Det var et av eksperimentene hans med “ord i frihet”, der han slo seg løs fra konvensjonell lineær skriving ved bare å bruke substantiver - ingen adjektiver eller verb. Han trosset tradisjonell typografi, og designet designen ved hjelp av en blanding av skrifter i forskjellige skalaer og vinkler og kryptert rundt på siden. Han var banebrytende med ekspressiv typografi, og ga den en billedlig kvalitet; ordene hans så ut som de hørtes ut . Grafisk design gjenspeiler fortsatt hans dyptgående innflytelse.

3. utholdenhet . - Cipe Pineles

I dag utgjør kvinner rundt halvparten av profesjonen grafisk design. Men da Cipe Pineles lette etter sin første designjobb på 1930-tallet, var potensielle arbeidsgivere interessert i porteføljen hennes - helt til de fikk vite at det uvanlige fornavnet tilhørte en kvinne.

Hun fortsatte å prøve, og ble til slutt assistent for Condé Nasts art director Mehemed Fehmy Agha i 1932, og utvidet sin rolle der i løpet av de neste 15 årene. Hun ble kunstdirektør på Glamour i 1942, den første kvinnelige som hadde den stillingen i et stort amerikansk magasin. Hun gikk videre til sytten, og i 1950 ble Pineles kunstdirektør i Charm, et magasin rettet mot en ny demografisk: arbeidende kvinner. Hun tegnet moteoppslag som viser klærne i bruk - på jobb, pendling og kjører ærend. "Vi prøvde å gjøre det prosaiske attraktivt uten å bruke de trette klisjeene med falsk glamour, " observerte hun i et senere intervju. "Du kan si at vi prøvde å formidle virkelighetens attraktivitet, i motsetning til glitteret av et aldri-aldri land." Arbeidet hennes bidro til å omdefinere utseendet til kvinnemagasiner, mens hun også fremmet kvinnenes skiftende roller i samfunnet.

Pineles var også den første kvinnen som ble hentet inn i New York Art Directorers Club, og den første kvinnelige som ble valgt inn i Hall of Fame. I løpet av en karriere med mange førstere ledet Cipe Pineles med sitt arbeid, og hun ledet med et eksempel. Hun ga seg aldri.

4. Samarbeid. - Ladislav Sutnar

Den tsjekkiske designeren Ladislav Sutnar flyttet til New York i 1939 og møtte snart forfatter / arkitekt Knud Lönberg-Holm, som skulle bli hans partner i å utvikle nye metoder for å designe informasjon for virksomheten.

De jobbet sammen for å forbedre Sweet's Catalog Service, som samlet katalogene til forskjellige produsenter i byggebransjen. Ved å erkjenne at folk leter etter produkter på forskjellige måter, utviklet de et system som kryssreferanser hver vare etter firma, handel og produktnavn. Sutnar klargjorde den enorme mengden informasjon ved å bruke farger, former, diagrammer og grafiske symboler for å veilede leseren. Han etablerte hierarki ved å legge vekt på type - endre skala og vekt, reversere farger og bruke kursiv og parenteser - noe som gjorde skimming, lesing og husking lettere. (Han etablerte også standardprotokollen for å sette retningsnummer for telefonnummer i parentes.) Designene hans var ikke bare visuelt interessante, men også nyttige.

Sutnar og Lönberg-Holm, som også samarbeidet om tre bøker for å veilede designere, arbeidet med å utvikle et visuelt språk som kommuniserte direkte. Diagrammer, grafer og bilder forenklet informasjon, og hjelper travle mennesker med å spare tid. Måten de styrte leserne gjennom kompleks informasjon høres ut som det vi nå kaller informasjonsdesign eller informasjonsarkitektur, som er videreutviklet av Edward Tufte og Richard Saul Wurman, så vel som av digitale og webdesignere overalt. Verken Sutnar eller Lönberg-Holm kunne ha oppnådd alt dette på egen hånd; hver hadde fordel av den andres kompetanse.

5. Forstå historien. - Milton Glaser

Etter utdannelse fra Cooper Union i 1951 dro Milton Glaser til Italia gjennom et Fulbright-stipend. På den tiden var modernismen den rådende stilen i design. Å studere under maleren Giorgio Morandi forvandlet Glasers syn på design. Han lærte å respektere fortiden og hente inspirasjon fra ideer og bevegelser som faktisk kom foran Bauhaus. Glaser hadde ingenting imot modernismen; han følte bare at det hadde gått sin vei for innovasjon og uttrykk. I stedet omfavnet han historiske stiler, ornament og kompleksitet.

I 1966 tegnet Glaser en plakat som var inkludert i Bob Dylans Greatest Hits- album: en enkel silhuett av sangeren / låtskriverprofilen, inspirert av et selvportrett av Marcel Duchamp, brakt til liv med en regnbue med krøller, noe jugendpåvirkning, og et tilpasset skrifttype. Albumet solgte millioner av eksemplarer, noe som gjorde plakaten til en av de mest distribuerte i historien (selv om Dylan selv tilsynelatende aldri likte den).

En av Glaser mange styrker er hans allsidighet. Han grunnla magasinet New York sammen med journalisten Clay Felker i 1968, og dirigerte det i ni år. Det ble blåkopien for byblader over hele landet. Glaser designet også den allestedsnærværende "I Love NY" -logoen. Hans kjærlighet til mat førte til grafiske og interiørdesignprosjekter for restauranter og supermarkeder, og hans undervisning og skriving har bidratt sterkt til feltet. Han jobber fremdeles i dag, og nylig revurderte det trippy 1960-tallet for en reklamekampanje for TV-programmet Mad Men .

6. Omfavne ny teknologi. - Rudy Vanderlans og Zuzana Licko

Apple brøt ny mark i 1984 da den introduserte Macintosh-datamaskinen. Designerne Rudy VanderLans og Zuzana Licko gjorde det samme (om enn i mindre skala) med magasinet Emigre . Mens mange designere opprinnelig motsto datamaskinen, omfavnet VanderLans og Licko den, selv om de var på forskjellige og komplementære måter: VanderLans likte friheten det ga ham i utformingen av oppsett, mens det ga Licko en disiplinert metode for å utforme type.

7. Bytt gir. - Muriel Cooper

Muriel Cooper hadde to designkarrierer: først som trykkdesigner og andre som banebrytende digital designer. Fra 1952 arbeidet hun for MITs Office of Publications og ble etter hvert kunstdirektør for MIT Press. Hun tegnet mange klassiske bøker, i tillegg til forleggerens ikoniske logo.

Cooper tok sin første dataklasse på MIT i 1967, og det forvirret henne. Imidlertid kunne hun se datamaskinens potensiale i den kreative prosessen og begynte snart den andre fasen av karrieren: å bruke designferdighetene sine på dataskjermer.Med Ron MacNeil, Cooper, grunnla forskningsgruppen Visible Language Workshop i 1975, som senere ble del av MITs Media Lab. Hun oppfordret studentene sine til å bruke teknologi for å presentere godt designet informasjon.

Cooper presenterte gruppens forskning på den innflytelsesrike konferansen TED5 (Technology, Entertainment, Design) i 1994. For første gang ble datagrafikk vist i tre transparente dimensjoner, som flyttet, endret størrelse og skiftet fokus, i stedet for det standard Windows-grensesnittet til ugjennomsiktige paneler stablet som kort. Hun gjorde stor innvirkning: Til og med Microsoft-grunnlegger Bill Gates var interessert i arbeidet hennes. Dessverre døde hun plutselig like etter, men arven etter interaktiv design fortsetter.

8. Gjør verden mer human. - John Maeda

John Maeda, nå designpartner ved Kleiner Perkins Caufield & Byers, var informatikkstudent ved MIT på vei til å bli designer-brukergrensesnitt. Så leste han Thoughts on Design av Paul Rand - en opplevelse som fikk ham til å innse at å forstå datamaskinen ikke nødvendigvis gjorde en til en god designer. Det motiverte ham til å studere grafisk design, der han la tradisjonelle designferdigheter og konsepter til sin kunnskap om datamaskiner.

Maeda kom tilbake til MIT for å undervise og grunnla Aesthetics and Computation Group på Media Lab. Det var der Maeda utforsket området der design og teknologi møtes. For Maeda er datamaskinen et verktøy og et medium. Gjennom Media Lab skapte Maeda digitale opplevelser som The Reactive Square, der former reagerte på lyd, og Time Paint, et tidsbasert program med flygende farger. Hans Design by Numbers-prosjekt oppmuntret designere og kunstnere til å lære programmering av datamaskiner.

Maeda, som var president for Rhode Island School of Design fra 2008–2013, anser kreativ tenking som viktig som teknisk evne til å utvikle morgendagens ledere. For å legge vekt på vitenskap, teknologi, ingeniørvitenskap og matematikk (STEM) i hele landets utdanningssystem, foreslår Maeda å legge en A for Art, for å lage STEAM. Målet hans? Ikke for å gjøre verden mer høyteknologisk, men for å gjøre den mer human.