5 enkle strategier for å overvinne kreative blokker

Noen ganger skjer det et mirakel: En skribent eller en designer eller en kunstner befinner seg med et åpent tidsvindu. Se for deg en lysskaft som strømmer inn og et engles refreng. Men så kryper tvilen inn, mørkner scenen, og denne kreative sjelen er plutselig ikke i stand til å jobbe. Ingen blekk flyter fra pennen, ingen merker på siden, ingen kode skrevet.

Denne typen kreative blokkeringer, frustrerende som den kan, har våre beste interesser i tankene. I hvert fall på kort sikt. Hvilket er problemet; kortvarig smerte unngåelse kan være evolusjonært tilpasningsdyktig for ikke å bli spist av ville dyr, men det er ikke spesielt mottagelig for kreativ vekst, som, la oss innse det, er en ofte smertefull prosess. Hjerteskjærende kan forfatterblokk som en ikke-særlig adaptiv strategi for å unngå smerter begynne så tidlig som barneskole hos barn som frykter dom.

Selvbeskyttelse kan være nyttig. Bortsett fra når det ikke er det. For kreative arbeidere beskytter egobeskyttelsesmekanismen kjent som en blokk eller en forfatterblokk vår følelse av meg selv på bekostning av vårt viktigste arbeid. For å vokse som kreative mennesker, må vi først og fremst legge inn de til tider smertefulle representantene som utvikler vårt håndverk og deretter utsetter vårt arbeid for verden, der det kan bli avvist eller latterliggjort. Det er kanskje ikke rart at jo større det kreative idealet er, jo sterkere er oppfølgingsreaksjonen for å beskytte seg selv ved å hylle det. En del av problemet med å forfølge det store kreative prosjektet kan være de mange tankene, både positive og negative, som dukker opp om prosjektet. Fokusert oppmerksomhet er nøkkelen til kreativitet, og de forskjellige tankene om fiasko, suksess eller metakognisjon om hvor vanskelig oppgaven er, er alle med på å gjøre kreativiteten så mye vanskeligere å opprettholde.

Gitt det virkelige problemet en blokk kan presentere for noen som jobber kreativt, er det enkle rådet å "komme over det" eller "skyve forbi det" (ofte levert hardt av interiørdialog som fra noen andre) bare ikke. I stedet trenger blokkerte kreative arbeidere en portefølje av konkrete strategier for å implementere. Her er noen:

1. Lag en liste.

Hvem elsker ikke en god liste? En liste som tar prosjektet som en skremmende helhet og deler det opp i spesifikke oppgaver gir deg en palett med alternativer å velge mellom hver dag, alt fra det verdige til det mer kreativt ambisiøse. Du kan deretter velge og velge avhengig av hvordan du føler deg den dagen. Ved å dele prosjektet ditt i handlinger, minner du deg også om at prosjektet ikke er deg ; i stedet er det en ting du gjør . Noen ganger kan en enkel påminnelse om dette faktum være beroligende.

2. Endre scenen.

Noen ganger kan vi vokse til å knytte et bestemt sted til dårlige eller blokkerte følelser. Som et resultat kan et enkelt skifte til et nytt rom eller en ny kaffebar tilby en ny start på prosjektet.

3. Tilnærmet prosjektet lett.

Dette skiftet er både holdningsskapende og materielt. Hva om, i stedet for å ta det store verket på alvor, du fant rom til å spille i prosjektet eller i prosjektets opprettelse? Dette kan se annerledes ut avhengig av din arbeidskontekst, men en herlig studie om å styrke kreativiteten til barn ved å forbedre humøret gir forslaget om at det å spille opptatt musikk og delta i simulert latter kan forbedre kreativiteten. Hva om du tok et sekund å le, selv om det ble tvunget, før du startet? Hva om du brøt ut fargede penner og blyanter for å utarbeide forslaget ditt? Hva om du tok en spasertur og dikterte mens du pustet den friske luften? Hvordan kan du riste prosessen løs fra tunge følelser?

4. Bruk minst mulig innsats.

Gitt arbeidsfeltet ditt, hva er det minst mulig du kan gjøre? Kjører det stavekontrollen? Skriver det ut noe å lese? Når du virkelig sitter fast, holder små gjenstander som disse deg i kontakt med prosjektet og holder det fremover uten nødvendigvis å aktivere de skumle følelsene knyttet til et stort kreativt prosjekt.

5. Prøv trikset med minst mulig tid.

Hva om du radikalt begrenset tiden du tillater deg å bruke på oppgaven? Noen ganger ser det ut til at store, storslåtte kreative prosjekter krever store, skremmende arbeidstid. Men hva hvis du sa til deg selv at du bare kunne jobbe med prosjektet i bare fem minutter hver dag, planlegge de fem minuttene på en kalender og brukte en tidtaker for å holde deg selv til den lille øvre grensen? Sjansen er stor for at du vil bygge muskelen til å berøre prosjektet på en vanlig måte, og ved å holde ting begrenset i minst en uke, kan du til og med bygge lyst til å jobbe mer fremover.

Det alle disse strategiene deler er et forsøk på å tømme ut det kreative prosjektets skumle, ego-truende aspekter, og temme det til en håndterbar størrelse som kan leves, slik at du kan gjøre det arbeidet som betyr så mye uten å føle at noen arbeidsøkter betyr noe for mye .